“舞蹈編創其實是讓學生輸出的一種課程，沒有固定的公式和模式，鍛煉了學生的創意思維”
作為以人體為工具的舞蹈藝術，它是一種依賴富有節奏韻律的形體動態來表現人的思想、情感、觀念的藝術。它既是有特定的人體具象，同時表現出來的形象常常是一種抽象物。這種抽象物不能完全用語言解釋，所謂“隻能意會，不能言傳”。因此，沒有一定的藝術鑒賞力是不行的。舞蹈教育要使受教育者懂得舞蹈藝術的特性，增強學生的參與能力。
有的學校舞蹈課中大量采用圓圈上課的形式，讓學生和老師都處於平等的位置。如果一個學生在圓心中帶領大家做動作，老師也會和他站在一起，陪伴他一起做動作，消除學生的緊張感和拘束感。這種素質教育舞蹈課程的實踐，讓學生和教師都從中感受到了驚喜的變化，學生的主動性和參與性都有所提高，在舞蹈課上，學生的想象力和創造力相當旺盛。
舞蹈學習初期，學生的舞蹈作品內容可以借鑒，但是借鑒的內容不能超過整個作品的50%。借鑒的範圍很廣，比如戲曲、美術、武術等，隻要能拿來用，隻要是作品表達需要都可以采用。但也有一定的條件，一是必須要小組成員都參與，沒有理由剔除任何一位同學。這就訓練了學生的團隊合作能力。二是不能全部照搬成品舞蹈，學生要有自己的編創能力。三是盡量要原創作品。要注意不能變成戲劇或啞劇，要注意動作的舞蹈化。四是舞蹈所用的音樂、服裝、道具、主題、內容、形式都要由學生自己負責，每個小組的組長要在小組內進行分工，每個組員負責一個部分，這鍛煉了學生的管理能力和協作能力。最終的結果非常好，在期末考試中，整個年級200多人創作了30多個作品，即85%的學生順利完成了作品，有20個作品達到了登台表演的程度。這就印證了這種舞蹈推廣教育的方式是可行的，這個實踐是成功的。
舞蹈編創其實是讓學生們輸出的一種課程，沒有固定的公式和模式，所以很鍛煉學生的創意思維。在編創中，隻有在他們編排不下去的時候，教師才給出一些建議，這些建議學生不一定會采用，因為能夠啟發他們找到更好的更合適的表達方法。胡老師不要求學生做高難度的技巧，因為和需要表達的內容沒有聯係，完全可以用其他能做到的動作表達情感。她強調在舞蹈中不管是音樂、服裝，還是道具一定要用於舞蹈主題的表達，不要有任何形式感的東西。在目前階段，胡老師會播放學生自己編創的作品讓他們鑒賞，指出哪些地方表達得好、哪些地方不足，而對中外舞蹈名作賞析會在下一個階段安排，開課的目的是增長學生的知識麵，以此了解這個舞種的曆史和風格，這對他們的審美層麵提升是非常有必要的。她希望在這一年的課程完成以後，學生能夠掌握一定的舞蹈創作技法，能夠獨立創作一個舞蹈作品；在舞蹈的表演方麵，比如說動作的完成、肢體的協調有一定的能力，有一定的動作美感，而非一種純自然狀態下的舞動。
後記
舞蹈作為一種形體藝術，能夠將人類的情感通過肢體語言藝術化地表達出來，可以說，在人類文明的長河中，舞蹈是不可或缺的藝術形式。舞蹈教育作為素質教育的重要內容，對於促進學生的全麵發展，培養學生的藝術情操和藝術品格有著重要作用。今年兩會期間，第十二屆全國政協委員、清華大學教授李象群在提案中表達出對藝術教育處於“金字塔倒置”狀況的擔憂，他認為藝術教育不僅是培養藝術類人才的必要途徑，也是提升素質、強化全社會人文素養的基石。在當代社會中，從廣義上講，“藝術教育”是美育的核心，它的根本目的是培養全麵發展的人，而非專業藝術工作者。廣義的藝術教育是以強調普及藝術的基本知識和基本原理，通過對優秀藝術作品的欣賞和評價，來提高人們的審美修養和藝術鑒賞力，培養人們健全的審美心理。理想的社會中藝術類教育應該整體呈現金字塔形。處於基礎層也是最大規模的應該是麵向全體公民的藝術素養培養。而素質教育舞蹈課的推進正是順應了時代發展的潮流和趨勢，以學校為主體的藝術類教育正在悄然發生著教學體製的改變。
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（責任編輯：高薪茹）