由此可見，近現代中國鋼琴作品在思想內容上的民族化是多方麵、高水準的，也是有目共睹的。
三、作品形式的民族化
鋼琴作品的形式是指作品的藝術形式，其與作品的思想內容是一對範疇。內容決定形式，形式為內容服務，並反作用於內容，既沒有無形式的內容，也沒有無內容的形式，內容與形式有機統一、完美結合，才能夠相輔相成、相得益彰。
鋼琴作品的藝術形式包括體裁、結構、語言、手法、風格等要素。中國鋼琴作品在藝術形式的各個要素中，也都充分彰顯出鮮明的民族化藝術特色。在這方麵，也有許多成功的例證。例如賀綠汀創作的《牧童短笛》就在藝術形式與作曲技法上具有鮮明的民族化特色：“全曲分為三段。第一段運用複調手法，猶如一幅清淡的水墨畫。中段采用主調手法，曲調歡快活潑，具有民間舞曲風格。第三段變化再現第一段。這首作品因其鮮明的民族特色和精致的寫作手法而成為中國鋼琴音樂的經典曲目。”④而更多的中國鋼琴作品則在音樂語言（包括旋律、節奏、調式、調性、和聲、複調等）上廣泛吸收了民族民間音樂的精華，並以此強化了藝術形式上總體綜合的民族化特色。例如汪立三創作的《二人轉的回憶》，吸收了民族曲藝東北二人轉的音樂素材，做到了土洋結合、雅俗共賞。又如陳培勳創作的《廣東音樂主題五首》，第一首《賣雜貨》取材於廣東同名小調，進行加花，並加上另一首廣東小調《梳妝台》；第二首《思春》也根據廣東小調《玉女思春》《寄生草》改編；第三首《旱天雷》根據同名粵曲改編；第四首《雙手蝴蝶》，根據廣東小曲《柳青娘》《水仙花》聯綴而成；第五首《平湖秋月》也根據同名廣東小曲改編。再如桑桐創作的《內蒙民歌主題小曲七首》也取材於內蒙古民歌的音樂素材。而在作曲技法上，上述作品都強調了在音色上對民族樂器（竹笛、琵琶、古琴、古箏等）的模仿，在裝飾音上也根據民間歌曲的演唱特點與民族樂器的演奏特點而創作，從而形成了虛實結合、疾徐有致、亮暗相宜、剛柔相濟的濃鬱的民族音樂風格。
綜上所述，近現代中國鋼琴作品從創作思想到作品的思想內容與藝術形式，其民族化的特色與成就是全方位、係列化、深層次、高水準的。
（注：本文為黑龍江省教育廳《近現代鋼琴作品中創作思想和作曲技法的研究》結題論文，項目編號：12522300）
注釋：
①辭海編輯委員會編纂.辭海[M].上海：上海辭書出版社，2000：2027.
②梁茂春.中國近現代音樂史提要[J].北京：中央音樂學院學報，1985（1—2）：39.
③毛澤東.同音樂工作者的談話[N].北京：人民日報1979—9—9.
④王次炤.藝術學基礎知識[M].北京：中央音樂學院出版社，2006：40.
作者係佳木斯大學音樂學院鍵盤係教師，
中國音樂學院鋼琴係藝術碩士在讀研究生
（責任編輯：高薪茹）