高職院校舞蹈表演專業課程設置問題及對策研究
音樂與舞蹈學
作者：欒亞敏
【內容摘要】隨著經濟的快速發展，高職舞蹈表演專業的發展也取得了進步，但現在很多高職的舞蹈專業還隻是單純地模仿和依賴於本科的教學方法，沒有很好地針對高職院校學生的實際特點進行教學方法上的變革和創新，對於培養職業舞蹈表演人員造成了一定的障礙。文章對高職舞蹈表演專業中的教學方法和問題進行分析，從而找到更加適合高職舞蹈表演的教學方式，不斷地提升高職舞蹈專業的教學效果。
【關鍵詞】高職舞蹈表演專業教學方式創新解決措施
隨著社會的不斷變革，現在的高職舞蹈表演專業變得越來越重要了，現在的高職教學模式基本上是圍繞著“工學結合、校企結合”的原則，很多的高職舞蹈教學還隻是對本科教學的一種照抄和模仿，沒有考慮到高職舞蹈教學的實際情況，從而對學生舞蹈能力方麵的培養造成阻礙。現在社會普遍關注的就是高職舞蹈表演專業中人才的真實能力和社會的實際需求之間的問題，所以我們要仔細考慮和分析其中存在的問題。
一、在教學過程中出現的狀況
1.沒有整體的教學模式
一個好的教學方法能夠有效地調動學生的學習熱情和興趣，從某個層麵上來說，教學方式能夠很好地把教師和學生進行緊密的聯係，教師采取適當的教學方法把教學的內容轉達給學生，讓學生在這個過程中更好地掌握學習能力。現在有很多高職院校因為過去都是技術學院和中等的職業學校，通過融合變成高職院校。因為這個過程發展比較快、時間不長，在學校變成高職院校之後，有很多地方都在進行一係列的改革，其中包含了對教學方法和教學模式的探尋和摸索。很多高職舞蹈表演專業的教學方式和內容都是照搬本科類的教學模式和方法進行的，使得其中缺乏必要的係統性和合理性，沒有創新模式的教學方法，沒有表現出“職業性”這個鮮明的特點。
2.教學方式的探討和摸索程度不夠
現在，針對高職舞蹈表演專業的教學方法的探尋和摸索的程度不夠，主要是我國高職院校舞蹈表演專業的發展進程的關係，很多高職院校也是剛剛進行轉型，還處於調整階段，主要的關注點在於生存和發展。因為對高職舞蹈表演專業教學的方法和內容進行更加係統的研究，需要更多的精力和物力以及人力的投入。沒有對學術進行係統和全麵的總結，改革的進程就無法進一步發展，其中舞蹈界、學術界和教育界都需要投入更多的精力。在對高職院校的舞蹈表演專業教學方式上麵，要緊緊抓住理論基礎，不斷地推動高職舞蹈表演的進一步發展。
3.因材施教的效果不明顯
因為高職院校的學生大多是來自於中職、技校和高考後的學生，學生的舞蹈功底各不相同，使得教師在組織教學的時候產生困難，也造成了學生學習的困難。在這樣的大背景下，教師要從實際情況出發，采取因材施教的辦法，通過對教學方式的不斷改革和創新來激發學生的學習興趣，從而進一步發現學生身上的學習潛力和專業水平。現在，不注重對學生職業能力的培養，隻是單純地進行課堂模式教學，這樣的教師還是占有很大的比例，所以就使得在對高職院校舞蹈表演專業的教學方法的改革和創新變得越來越艱難。①
4.教師的教學水平跟不上發展