速寫中線的速度、疏密、粗細、結構是有修養、有節製的傾吐。線的品質最終體現的是藝術家的品質及氣質，體現出藝術家的個性所在，是不可被模仿的。速寫從觀察到表現，是對表現對象的再創造，這包含著用線及筆觸去重新組織視覺形象的過程。線條能體現速度、軟硬、質感及情緒等特征。
我們觀察的空間表現首先體現在觀察到物體表麵的變化，就是物體表麵發生的變化及狀態。在這裏，我們可以將表現的形象體理解為由內輪廓和外輪廓所構成。外輪廓是最先注意的，具有鮮明的個性特征，決定了形象的麵積和構圖；內輪廓可體現在形體的轉折上。
任何繪畫下筆都要具有空間、位置及方向。一條線或一個麵具備這3個條件才能做到筆不枉下。
1.方向，椅子和凳子的區別是椅子有方向，凳子沒有。形象要素所具有的方向性決定框架形象要素或其他形象要素的關係，另外也取決於視者的方位。正麵確立，其他麵才有被比較和賦予含義的意義。
2.位置，形象要素的位置取決於形象要素與框架或骨骼的形式關係。
3.空間，形象要素在骨骼或者框架中必然占有一定麵積，繪畫空間感是可以通過形象間組合給人形成可觸知的空間、位置的感覺。
4.筆順與貫氣，中國書法是藝術家整體修養的體現。草書講究“貫氣”，通過線條的幹、濕、濃、淡，運筆的快、慢、急、緩很好地進行展現。
二、力感的傳遞
與自然的和諧反映到藝術作品中就會產生美感，將宇宙中深層次的東西落實到形式上，繪畫就變得更有意義，而將看到的客觀具象美的結構通過線及筆觸提煉的過程就是抽象的過程。20世紀最偉大的美學家魯道夫·阿恩海姆說：“當注意力集中與客觀事物內部那種抽象的力的作用時，內心要能夠將其當做創造情感和經驗的東西。反之，當眼前出現反複多樣的個別現象時，必須把它們看成通過某些最根本的一般性原則（力）組織起來的東西。”
阿恩海姆說：“藝術家的目的就是讓觀賞者經驗到‘力’的作用式樣所具有的那類表現性質。”視覺樣式的不同配置所體現出的“力”（如麵的麵積，線的長短、曲直、粗細、方向等）在一幅作品中的體現至關重要。在素描作品中要很好地表現出力度、張力及在各種力的作用下的平衡會使作品更具有感染力。
博巴曾說：“素描是從我們看不見的東西開始，而以看見的東西結束。”這些“看不見的東西”可以理解為抽象的點、線、麵及通過它們表現出來的節奏、平衡、力度、比例等。抽象可以使人們避免照相式地模仿客觀對象，用對視覺更為概括化的詮釋賦予畫麵活生生的現實感。
藝術作品是人類認識世界精神物化的載體，體現了人類對宇宙結構的認識落實到結構上的物化的形式。繪畫作品由哲學觀念做支撐才能避免“匠”的成分，從而實現從量變到質變的飛躍，進而使我們的藝術道路少走彎路，順利到達藝術的彼岸。
作者單位：遼寧師範大學美術學院
（責任編輯：賀秀梅）