東北揚琴學派演奏風格及音樂創作研究
藝術探索
作者：龐卓
【內容摘要】在我國東北廣大地區，揚琴雖未成為某一樂種或曲種的固定樂器，但少數揚琴藝人在與當地民間音樂廣泛結合的藝術實踐中，創造了具有鮮明地方特色的演奏流派——東北揚琴。東北揚琴具有陽剛之美，在中國揚琴藝術的發展史中占有舉足輕重的地位。東北揚琴奠基人趙殿學在民間小曲、小調中逐漸加入自己的改編創新技法，不斷完善揚琴特性，運用揉、壓、滑、滾、勻、輪等技法為東北揚琴奠定了良好的基礎。
【關鍵詞】東北揚琴演奏 風格音樂創作
明朝時揚琴傳入我國，始稱“洋琴”，又稱“蝴蝶琴”“打琴”“敲琴”“扇麵琴”“銅絲琴”“鋼絲琴”等，至今已經有400餘年曆史，是我國重要的地區性民族樂器。揚琴傳入我國後，迅速與各地方音樂相結合，形成了自身獨特的發展模式，體現在兩大方麵：一是在多種民族器樂的演奏中，揚琴占據著重要的地位，如在東北音樂中，揚琴以多種形式參與其藝術創作中。揚琴存在的主要形式有獨奏、重奏等；二是在說唱音樂與地方戲曲等藝術形式中，揚琴也充分發揮了其藝術特色與作用。揚琴主要以伴奏的形式出現，並廣泛參與到各地方戲的音樂創作中。揚琴雖進入中國的時間不長，但在這一時期的民間音樂發展中迅速成長，並在全國各地形成了屬於自己的演奏群體，為揚琴流派的形成打下了堅實基礎。
一、東北揚琴學派演奏風格
東北揚琴派為發揮自己獨特的演奏技巧，使用的琴竹與眾不同。由於西方音樂文化的衝擊，中國傳統音樂受到很大的影響，各種民間音樂不斷流入城市。便利的交流、行業之間的競爭，促使這些藝人對技藝和音樂更高標準化，同時也不滿足於原有的音樂表現形式，對樂器的要求也越來越高，揚琴的發展開始有了多元的發展道路。上世紀20年代，揚琴開始逐漸形成了不同的流派。在20年代前後，趙殿學就開始自製琴竹，其外形筆直不彎、竹尾厚而竹頸薄，使琴竹頸部具有彈性。50年代，王沂甫又在趙殿學自製琴竹的基礎上加以改革與規範，從而被廣泛推廣和使用。由於東北揚琴獨特的顫竹、滑竹、揉弦等技巧，使演奏風格以深沉、委婉、細膩、韻味濃鬱的特點著稱，如在《蘇武牧羊》《羅江怨》中，其音樂吸收和運用了傳統藝術手段與技法，表現了揚琴特有的音樂效果。
許多演奏家在繼承揚琴各自流派演奏技巧、演奏風格的基礎上相互交彙融合，東北揚琴的代表人物有王沂甫和宿英等，東北揚琴主要代表作品是《蘇武牧羊》《汨羅江》《翻身五更》《東北風主題隨想曲》等。東北揚琴的傳統技法主要為顫、滑、揉。多年來，經王沂甫在繼承的基礎上，又發展規範為揚琴彈、輪、顫、滑、點、撥、揉、勾八大技巧，其特有的傳統技法使音樂在格調上形成了清濁有致、抑揚有節、韻味委婉、意境深刻的東北揚琴特色。此外，快速的演奏技法是東北揚琴學派的重要特點之一，是以快速的演奏技巧來烘托音樂氣氛，因此，演奏者在演奏時除了恰如其分地把握琴竹的軟硬度外，還應掌握正確科學的演奏方法，這對演奏者詮釋作品顯得至關重要。