淺談水彩風景寫生
美術學
作者：馬忱
【內容摘要】水彩風景寫生是基於一定繪畫基本功上，運用水彩將自然與感情融入其中營造意境的一種創作。它將繪畫者從有限的室內繪畫空間拓展到戶外，豐富了繪畫素材，縮短了繪畫主體與客體的距離，使水彩風景畫更加貼近自然，接近真實。文章論述水彩風景寫生過程中要注意的因素及水彩風景寫生應達到的境界。
【關鍵詞】水彩風景畫寫生色彩構圖審美價值
多年以來，水彩風景寫生是水彩畫教學中的重要內容，隨著教學改革的不斷跟進，融入自然、風景寫生的實踐得到了進一步發展與落實，與此同時，水彩風景寫生這門學科也逐漸獨立成熟。下麵，筆者淺談水彩風景寫生過程中要注意的因素及水彩風景寫生應達到的境界。
一、水彩風景寫生過程中要注意的因素
任何的繪畫創作都有著基本的規範與要求。繪畫者要創作出一部優秀的作品，除了要熟諳基本的繪畫技巧與要求外，還應根據具體的繪畫客體、繪畫環境等進行調整，以達到最好的效果，這一點尤其針對戶外風景寫生的創作。風景寫生就是直接對風景進行作畫的方式，對風景的選取、繪畫的結構布局、色彩調和以及時間、空間等這些因素都有著較高的要求，並且這些技能的培養都是在一次次戶外寫生訓練實踐中得到實現的。因此，首先水彩風景寫生中，要注意的就是多實踐，繪畫主體融入到自然環境之中，用心感受自然的美，並且敏銳地選取最佳的寫生對象。大自然的一切都是具有靈性的，無論是秋之落葉還是春之繁花，靜態的建築還是動態的江河都會給人以靈感，並且引導人們進入其中，感受大自然多元的美。繪畫前，要對寫生的地方進行初步了解。風土人情、文化特色、典型建築等，這些最基礎的資料搜集將使繪畫者對該地進行初步了解，以便更快地進入環境。選景時，要選取給繪畫主體心靈震撼力較大的，能與之產生共鳴的景物，或者是該地的典型風景。選取主要繪畫客體之後，以其為主，其他景物的描繪為輔，主次分明，層次清晰，也為色彩的應用提供了便捷。
其次，在繪畫創作的過程中，畫麵布局結構與色彩應用是整幅作品最為重要的部分，同時，二者也息息相關，畫麵是二維空間，要進行描繪三維空間的景物，包括近景、遠景、景物的突出特征，呈現出布局的層次感與美感都是通過色彩的應用得到實現的。以江南水鄉六大古鎮之一的西塘為例，西塘古鎮建築臨河而建，水上架著小橋，人在橋上走，船在橋下遊，岸上的影子倒影水中，時隱時現。另外，古鎮臨河街道都有廊棚是西塘區別於其他水鄉古鎮的最大特征，因此，寫生時，選取西塘具有代表性的景物便是流水、小橋、岸上的廊棚。此時，岸上的廊棚與潺潺流水，一靜一動，形成了鮮明的對比，根據自身繪圖的目的及各景物在繪畫中的藝術表現意義權衡出主要表現對象和它們各自占的畫幅比重。臨河而建的建築色彩受到河水色彩以及光線的影響，因此，河水色彩對主體環境色彩的選擇起著至關重要的作用，河水色彩的變化也會造成畫麵中其他相關事物的變化。色彩的應用不僅與時間、空間、構圖有關，還受文化底蘊與環境特征的影響，西塘濃厚的曆史文化氣息以及靜謐的環境特征影響繪畫者寫生基調，整體色彩適宜偏向低調穩重的色彩風格，不宜輕飄浮誇。水彩風景寫生還受到水彩畫自身局限性的影響，水彩畫以水為媒介，調和顏料進行創作，對水與顏色的比重有著較高的要求。用水過多，容易造成顏色淺，顏料不受控製，無法成形的局麵；而用水太少，顏料易幹，達不到水彩透明圓潤的效果。另一方麵，水彩的覆蓋性能差，不能多次描繪，力求在一兩遍之內完成，更不適宜大麵積的塗改，比如：將畫麵顏色鋪錯等情況，因此，在水彩風景寫生的過程中，謹慎作畫，在平時練習過程中，著重水彩畫的繪圖技巧與熟練精準。