隨著初音未來知名度的不斷擴大，也激發了其他圍繞著這一形象進行的創作熱情。
網友自發地合作進行創作，分別擔當作曲、編曲、作詞、繪畫、動畫等工作，由此帶動一股前所未有的網絡創作熱潮。
直到這時，Crypton公司才真正開始賺錢了。
伊藤博之迅速與各個領域展開合作，涉及漫畫、音樂CD、遊戲、手機鈴聲下載、圖書、衣物、海報、玩偶，甚至汽車貼紙等。而這一切，都來自對“二次創作”的授權開放。
“虛擬”產業鏈
那麼，參與初音未來“二次創作”的各方又是怎樣相互合作，並實現盈利的呢？伊藤博之與所有日本動漫行業公司一樣選擇穩妥持續的投資方式：人物形象授權。
一首初音未來的VOCALOID歌曲被創作之後，將被發布在獨立音樂人平台或動漫網站進行同人傳播，積攢到一定人氣後就可以公開販售，進一步商業化。而商業化的受益者隻有歌曲的創作團隊和音樂發行商，Yamaha等軟件開發商隻在軟件銷售中盈利，並不參與CD發行的產業鏈條。
如果這首歌曲的人氣持續攀升，最終成長為“殿堂級神曲”，可能就會衍生出T恤、手辦（人形作品）等諸多周邊產品。以“初音未來深海少女”手辦為例，發行商需要同時從Crypton處取得初音未來的形象版權，從原曲“深海少女”的曲繪作者處取得該形象的設計版權。如果手辦造型來自某個已有的3D建模的話，還需要取得該建模的創作者的版權。手辦發售的收益也就歸於以上幾方。
如果以演唱會為例，主辦方一般由與之相關的公司擔任，他們將提供全息投影設備，並負責演唱會中初音未來的建模、形象設計和動作設計。為了能夠使用初音未來的形象，主辦方需要向Crypton獲取版權，而為了演唱某一首歌曲，需要向其創作團隊獲取版權。
在遊戲開發方麵同樣如此，著名的電子遊戲製造商世嘉（SEGA）公司以初音為主角，陸續推出了基於PSP、任天堂3DS和PSVita等平台的音樂遊戲，並在其中收錄了初音未來創作熱潮中的知名曲目。這些遊戲目前已銷售出100萬套，而世嘉（SEGA）公司同樣需要從Crypton那裏取得形象版權。
對此，伊藤博之在各種場合反複強調，“一旦你使用了初音未來，那就是我們的財產。”
根據日本產經新聞提供的報道，早在2012年，初音未來及相關產業創下的經濟效益就已經超過100億日元（當時約合人民幣8億元）。
初音未來在商業方麵的成功在日本之外能複製嗎？
2012年，中國版的初音——“洛天依”
作為世界第一款能唱中文的虛擬歌手誕生。
2013年，出自洛天依同一公司的虛擬歌姬“言和”誕生。但從目前的影響力和催生的商業價值來看，她們與初音未來相去甚遠。
由此看來，最重要的不是複製產品，而是一個國家包括動漫在內的文化創意產業是否能夠生成一片為產品不斷輸送營養的肥沃土壤。
虛擬偶像，娛樂生態的下一個風口
2002年，美國電影《西蒙尼》上映，其“虛擬偶像”的題材在觀眾中引起了不小的反響。在當時，“虛擬偶像”僅僅存在於人們的想象中。但十幾年之後，“虛擬偶像”
已經從電影走進了現實生活中。
2013年9月，流行歌手周傑倫2013“魔天倫”世界巡回演唱會台北站現場，全場數萬名觀眾見證了另一位華人巨星鄧麗君“複活”。“鄧麗君”與周傑倫進行了隔空對唱，惟妙惟肖的動作、神態與歌聲，一時間讓台下的觀眾真假難辨。這是運用“虛擬影像重建技術”打造的虛擬鄧麗君，臉型與鄧麗君相似度達到90％以上。
在2014年公告牌音樂頒獎禮上，邁克爾·傑克遜在全息影像般的幻影中“複活”，並演唱了他離世後最新專輯中的一首歌曲《Slave To The Rhythm》。“邁克爾·傑克遜”在舞台上重現經典舞步，引起現場觀眾驚叫連連！這其實是邁克爾·傑克遜遺產管理委員會與Pulse Evolution公司利用佩珀爾幻象技術的最新形式打造出的虛擬邁克爾·傑克遜。之後，虛擬邁克爾·傑克遜還進行了《不朽傳奇》演唱會，並發行了一張新專輯。
可以確定的是，未來幾年，虛擬明星的演出將會得到更大的發展，“他們”在改變娛樂生態的同時，也極有可能創造出新的商業奇跡。而在新一波的科技浪潮下，各種虛擬人物也將走進我們生活的方方麵麵，或許，這就是未來世界的常態。