雷乃和戈達爾身處同一個時代，作為法國左岸派電影流派的代表人物。他有一個聞名世界的畫家爸爸叫雷諾阿，也許是從小受到藝術熏陶，在文學、電影方麵表現出極高的天賦。《廣島之戀》是他最得意的代表作，本片完全摒棄了傳統的故事和線性的敘事結構，通過大量的“閃回”和畫外音，打破了時空界限和對情節的外部描述，把過去與現在、經曆和對經曆的描述交織在一起，在對記憶與遺忘、經驗與時間等問題的探討中表現了戰爭給人帶來的夢魘。
蘇聯雖然是社會主義國家，長期遭資本主義世界的封鎖，但是電影藝術始終處在世界的高度，不能不說是一個謎。塔可夫斯基出生在知識分子家庭，在蘇聯國立電影學院係統學習了導演專業的課程。大學畢業時，他在電影剪輯即蒙太奇理論方麵就有獨立的見解。他執導的《伊萬的童年》，把他直接送上了電影的寶座。他是一個用電影雕刻時光的人，可見他對電影何其用心。
波蘭導演基耶斯洛夫斯基是當代歐洲最具獨創性、最有才華和最無所顧忌的電影大師，但並非像人們想像的那樣，在電影之路上一帆風順。相反，他在報考華沙電影學校的過程中屢次失敗，但是這並沒有終止他對電影的夢想。他最初引起電影界的關注，不是電影作品，而是電視係列劇《十戒》。上世紀九十年他創作的《藍》、《白》、《紅》，其主題直指人的本體精神。他不是講故事的好手，但是他比所有的故事家都懂得人性的複雜和深刻。
西班牙導演布努艾爾是超現實主義電影大師，年輕時代他攻讀農業工程，爾後轉學農藝學，最後學哲學。但是他對這些知識沒有太大興趣，和所有電影大師一樣他癡迷電影。他最著名的作品《一條安達魯狗》、《黃金時代》、《無糧的土地》，把他推到世界電影的前列。電影拍攝中，他特別注意節約成本，一般都將攝製周期控製在幾周之內，從不偏離劇本，完全按照順序拍攝影片以盡量節省剪輯時間。他基本不對演員們說戲，還常常拒絕回答演員提出的問題，就是這麼一個導演，他用自己的風格演繹著對電影的理解。
希臘導演安哲羅普洛斯被稱為希臘電影之父，也許是和我們這個時代最近的大師。從上世紀七十年代開始，他就自編自導電影《三十六年歲月》、《流浪藝人》和《獵人》。這三部電影，被稱為“希臘近代史三部曲”。探索希臘曆史、寓言式的情節及反戲劇的疏離手法，構成他的最大特色。在他的作品中，他將詩的語言和哲學思考植入電影作品，為電影增添了思想的魅力。希臘是歐洲藝術的搖籃，安哲羅普洛斯在這個搖籃裏對電影千錘百煉，輕鬆掌控著電影的張力。今年1月25日，七十六歲的他在過馬路時被摩托車撞倒在地，不幸去世。誰會想到，風光無限的電影大師會以這樣的結局離開世界？
《反好萊塢：歐洲電影十大師》一書，為歐洲電影大師描繪出一幅幅精神的畫像，大師們雖然都遠離了這個喧囂的世界，但是他們曾經為電影所付出的努力、取得的成就成為整個人類藝術的重要財富。好萊塢電影雖然拍攝出了《後天》、《2012》、《阿凡達》這樣關注人類社會與環境生態深刻反思的電影，但是總體而言，都是在經濟利益的驅逐下跳舞。電影既然是一門藝術，那麼就有責任、有義務以人文主義的情懷，反映一個時代真實的精神圖景。這本書的出版，對於中國電影人和電影觀眾，對於重新認識好萊塢與歐洲電影，提供了新的視角。
（《反好萊塢：歐洲電影十大師》：賈曉偉著，商務印書館2012年2月出版，定價：35元）