舞蹈是非文字的藝術，有著語言藝術與非語言藝術的矛盾。美國哲學家蘇珊·朗格認為，舞蹈是一切藝術之母；英國哲學家羅賓·科林伍德認為，舞蹈不僅是一切藝術之母，而且是一切語言之母。隨著舞蹈學科建設的發展，一些問題也逐步暴露出來。歐建平認為，舞蹈最基本的存在形式是動作，動作是人最基本的生存手段，有人類的曆史就有雛形的舞蹈。動作語言是人類表情最早的形式，而舞蹈恰恰是借助人的動作來表現的。正因為舞蹈是非文字藝術，其在以文字語言作為評價標準的社會大環境下顯得較為吃虧，舞蹈教育的意義則顯得更加重大。我們要走出舞蹈界，要跟大社會、學術界去交流，沒有文字言語，舞蹈就似乎顯得很貧弱，舞蹈著作的出版也跟不上。就出版而言，真正在學科建設上奠基的、擲地有聲的舞蹈學術著作基本上也就幾十本。
目前，中國舞蹈學科在建設方麵存在以下幾個比較大的問題，首先是“技術至上”，缺乏健全的“舞蹈常識”概念，舞蹈被“傳統的美”限製住了，大多數人會認為“腿舉得高就是美”，事實則不然；其次“學科單一”，舞蹈應該是一種文化，而文化通常帶有知識傳授的意涵在裏麵，當前的學科建設方式，並沒有使“藝術”與“技術”完美地結合在一起；再次是“屬性不清”，這是專業教育與素質教育之間有斷層，常常以專業教育的“高、精、尖”的標準來要求普惠性的素質舞蹈教育，使得大多數非專業性的舞蹈陷入誤區。另外，還存在一些舞種的歧義。當今，大多數高校都以就業率來製定課程，使得學科發展不純粹，且阻礙了學科建設。
●舞蹈人才培養的自身矛盾
全國正在進行文藝體製改革，改革的結果是要培養精兵強將，因此，人才培養的方向以及培養目標的多元化顯得至關重要。中國舞蹈界一直希望能夠培養出“能文能武”的人才，但常常事與願違，文化水平和舞蹈的技能形成了一種矛盾。
歐建平結合實際教學情況指出：“往往跳舞好的人文字差，文字好的人跳舞又不行。這其中有一個問題容易被忽視，那就是基本上所有學舞蹈的人，都是利用每天上午最好的時光練功，使得其筋疲力盡無法再進行文化課的學習。”同我國傳統的舞蹈人才培養方式、方法相比，西方則顯得極為不同。“巴黎歌劇院很好地解決了學生沒精力學習文化課的問題，要求學生上午就上普通中學的文化課，且必須通過普通高中的畢業考試，拿到畢業證，才有可能進劇團。由於有這樣嚴格的標準，使得巴黎歌劇院的人才在文化素質上高於其他任何國家。我國的舞蹈人才，能進入這個行業，必定才智過人，但要對文化加以重視，打好基礎。既然把舞蹈定位在文化層麵上，就需要文字的滋養。培養能文能武的學者，是我們最大的目標。”歐建平認為，舞蹈人才的培養不光西方發達，東方也有發達的國家，如印度這個文字、文化非常發達的國家，1000多年前就有理論與實際相結合的《戲劇論》，相當於樂舞戲劇中的大典，舞者必須用梵文閱讀後才可跳舞，80年代初，印度就有博士學位，這遠遠早於中國。
目前，舞蹈學人才培養的目標仍然過於單一，可以與其對接的社會職能有限，尤其是對創意跨界人才的培養更少，麵對社會社區以及廣大的舞蹈熱愛的族群，沒有很好地引導與互動。因此，我國舞蹈界要培養能文能武的人，既能發展自己，又能跟社會交流，汲取外界營養，並應重視理論與實踐相結合。
●中國舞蹈學科研究現狀
舞蹈界要為社會培養怎樣的人才？社會的進步需要怎樣的人去引領？當代的舞蹈為人們的社會生活做了怎樣的貢獻？這些問題是需要去深刻思考的，是需要透過社會中大的文化氛圍去慢慢過渡的。理清學科結構，發揮課程設置的功效，明確研究方向，對舞蹈藝術學科的發展起著重要作用。
肖向榮指出，目前的舞蹈學科結構依然處於“技術強藝術弱”“理論與實踐隔空對話”“對過去（舞蹈史）總結多，對未來（舞蹈創新）探究少”的狀態，這是教育學科發展的必經階段，但這個階段要持續多久，則需考慮到社會整體文化是否成熟，並仰賴於舞蹈決策者是否有決心改革。而限製學科發展的最大問題，是過度“專業化”，這是藝術學科發展過程中必須經曆的階段。