歐建平對舞蹈學科發展現狀提出了疑慮，認為問題主要在於中專和大專沒有分清，培養目標不清楚使得課程設置、研究方向也不清楚。中國舞蹈教育的特點和西方不同，中專的慣性一直到現在。依照常理，上中專的目的是培養舞者，上大學的目的是培養學者型的舞者。而我們的大學中忽視文化培養，學生還在一天到晚練功，導致畢業後因年齡過大無處可去。跳舞的最佳時期是10多歲到25歲，如果是舞者，要進舞團，中專水平就夠了，學曆可以後期培養，過度追求高學曆會帶來人才的浪費。因此，要分清不同階段的目的是什麼，要在規律性上、方法論上有提升，要為學生日後就業去向設置課程。在強調轉型方麵，碩士研究生轉型為實踐應用類的藝術碩士，教育部希望我們的研究院幾年內至少有一半是藝術碩士、一半是學術碩士，應注意的是要形成配套政策。以美國為例，其要求要重視學位、學曆教育，但不是盲目的。美國紐約大學舞蹈學的研究方向分得很清晰，如果是以搞實踐為主，無需讀博，藝術碩士就是最高學位，不影響教技術訓練課，也不影響評職稱；要走純學術研究的道路就必須讀博士，而我國舞蹈學的研究方向就不夠明確。
夢展未來：完善語言拓寬視野財富共享
中國舞蹈學要想在世界中確立自己的位置，是需要不斷努力的。歐建平說：“首先，所欠缺的是語言。語言不通無法了解世界，無法給自己定位，更無法走出國門。不可過分重視技術、實踐，輕視理論、史論。其次，我們現在還在傳統學科裏徘徊，隻重視基礎學科建設，沒有過多涉及新學科，如新媒體舞蹈。有的學校開設了新媒體舞蹈專業，但教學設備跟不上，師資也不到位。因此，我們必須要站在世界舞蹈教育的至高點上，不能隻做傳統學科，要培養舞蹈和高科技相結合的人才。”
歐建平說：“我做過兩屆教育部出國留學基金的評審，國家開始慢慢意識到新媒體的重要性，資助力度也不斷加大。對於傳統學科，我們國家做得比較到位，共出了10卷《中國舞蹈通史》。30多年來，中國藝術研究院培養了全國性的藝術人才，尤其是開設了全國的藝術一級學科，這體現了國家對藝術的重視程度。”
而肖向榮認為，要用冷戰思維思考中國舞蹈在世界上的位置：“首先，舞蹈是人類共同的財富，不分主次，應該共享，應該平等存在，沒有前後、高低之分。其次，從技術上考慮，中國舞者的專業能力是受到國際認可的，然而要在世界中確立自己的特點，最重要的是中國舞蹈人一定要回歸自己的身體文化，當一個真正的‘中國人’，用自己的身體文化與世界對話。在舞台（或講台）上時，隻有大家辨識出並認同了你所屬的文化後，你才有可能在世界中找到自己。尤其在全球化的今天，我們既要堅持獨立美學，也要學會對話。既不夜郎自大，迷戀過去，也不妄自菲薄，迷失當下。用普世價值觀來兼容並包，要站在世界的角度來審視自己。胸懷與視野可能是我們還欠缺的品質。”
舞蹈屬於大文化概念中的藝術門類之一，其承擔著重要的曆史使命，但也有自身的特殊性。與其他藝術門類不同，舞蹈是用身體作為藝術工具演繹豐富多彩的生活。因此，舞蹈家常說“身體不會撒謊”，什麼人跳什麼舞。有什麼樣的時代就有什麼樣的舞蹈。肖向榮認為，舞蹈因其表現形式之特殊性，舞蹈人不但“用身體記錄文化”，傳承傳統，而且舞蹈也為當代生活做了見證，是社會的縮影。因此他非常同意吳曉邦說的“踏著時代脈搏起舞”，認為這是我們在文化複興中所承擔的最重大的使命。
舞蹈有著文字語言和非文字語言的矛盾，因此，我國舞蹈方麵存在的問題在其他國家也仍然存在，對於中國舞蹈的未來，歐建平寄予希望：“希望年輕一代能更加努力，熟練掌握國際交流語言，培養良好的藝術修養，能夠在傳統學科紮實的基礎上努力學習新型學科，讓更多人才走出國門，去學習一些紮實的、前沿的學科，把學到的成果帶回國內。”
近年來，舞蹈科係在全國的各個高校中紛紛建立，盡管學科建設與教育質量等很多方麵還存在一些問題，但是舞蹈越來越受到國家重視，受到社會重視，這是其日後發展的基礎。建立綜合性的舞蹈學科，可以開拓視野，提升教學質量，把舞蹈學從單一的專業領域帶入與社會大文化氛圍相適應的領域裏，從而體現整個社會對舞蹈之美的渴望。讓我們在共享舞蹈發展良機中造夢、追夢和圓夢，推動舞蹈事業蓬勃發展，賦予舞蹈學科新的內涵，使其更大限度地服務於提高中華民族審美素質、科學文化素質和思想道德素質的宏大目標。
（責任編輯：劉黛）