5.對圖案紋樣設計草圖進行甄別、修改、優化提煉，最終確定方案，進行正稿製作，在成稿中更完美地呈現設計效果。
（三）運用新材料、新技法進行多元化的表達
科學技術的日新月異，新材料、新技法的不斷更新，這一切都為裝飾圖案的發展帶來了前所未有的動力和契機。在具體的教學實踐中，借助多種材料和新技法來更好地詮釋主題性的設計實例，可以在提高學生創作積極性的同時，探索多種表達方式和手段，提高學生的創新能力。在中國第一部有關設計的理論著作《考工記》中有這樣的表述，“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然後可以為良。”“材有美”是指材料有其自身材質的美，“工有巧”指創造者自身所具備的創造能力和工藝技巧，意思就是說順應天時、適應地氣、巧用材料、適宜工藝，四者有機地結合，才可以產生好的設計物品，呈現完美的設計作品，從中可以看出“材有美，工有巧”在其中的重要意義。
裝飾圖案往往給人以二維的視覺平麵特征，這總會讓人忽視它特有的觸覺體驗和感知，這也使其創新實踐能力受到表現手段和表現方法的製約。材料的質地、肌理的細節、技法的創新能帶來與眾不同、意想不到的效果，隻有在圖案設計中融合了新材料、新技法的處理，這個圖案才算是完整的。材料的天然肌理給我們呈現了特殊的圖案形式，新材料、新技法作為圖案的表現形式與圖案設計配合得好的話能夠營造神奇、令人意想不到的視覺效果，所以教學中應鼓勵學生大膽嚐試和實驗，引導學生將自然界中的東西通過自己的思想感情，結合當下的新材料、新技法進行多方麵的嚐試，從而可以產生不同的裝飾特性和圖案風格，也會對其有新的啟示。製作所產生的新奇肌理效果不僅可以激發學生濃厚的興趣，更能夠喚醒其創新熱情，同時也開闊了學生的視野與思路。在“主題性”設計方案中加入新手法、新技法、新材料，可以說是學生想象力和情趣表現上的發揮和補充，能夠更好地表現主題，創造出意想不到的效果。
三、傳統與現代的融合
課程應圍繞傳統到現代圖案逐步展開，讓學生了解圖案並結合專業合理運用。過去對於裝飾圖案設計的教學，過於重視教授學生傳統的裝飾紋樣，如適合紋樣、二方連續、四方連續等，內容和技法都較陳舊，學生往往滿頭霧水，不能學以致用，進而對此也缺乏興趣。而現代設計中裝飾圖案涵蓋的範圍非常廣泛，在各個領域的應用都達到了前所未有的程度，從家裝、陳設、生活用品到與設計相關的各個領域（建築、陶瓷、染織、書籍裝幀等）都需要圖案的輔助。但這並不意味著拋棄傳統，因為傳統圖案是我國勞動人民在生產勞動中所創造出來的，並在長期的發展中形成了有一定章法、規律的圖案，傳統圖案是中國文化的精髓，更符合人類的審美需求。而在繼承傳統圖案的同時，僅僅是對其進行複製和堆砌，則毫無意義，在當下也難以生存，這就需要在繼承傳統的基礎上進行新的創造。無論是傳統圖案還是現代圖案設計，二者一脈相承，同宗同源，並不相斥。那麼，引導學生找到傳統圖案與現代風格的交彙點則顯得尤為重要，這就需要在裝飾圖案的創作中以本國的民族文化底蘊作背景，把代表中華民族精神的傳統圖案轉換成現代的形式語言，並融入當下設計之中，轉換成另一種設計符號的圖案形式。這就需要采用“主題性”圖案紋樣設計的教學訓練，實行課題設計，真實項目訓練，加深學生對課程的認識，鼓勵學生利用各種手段，進行相關主題的創意性表達，從內容、形式、技法進行全麵的突破，讓學生在了解傳統的同時，學會運用傳統元素進行再創造，融入現代設計思維，形成新的創意圖案。
在裝飾圖案課程的教學中引入“主題性”課題設置這一全新的教學形式，學生根據不同的課題內容自由選擇，多樣化的課題實現了學習的真正開放性和自主性。通過選題分組、搜集資料、開展座談、資料共享等一係列過程，對學生的表現能力和創造性思維的提高起到至關重要的啟發作用，增強學生的創新精神、創新意識，同時也可以讓學生了解市場發展，掌握和認識設計與生產的關係，提高有效駕馭和靈活運用所學知識的能力和創造性的思維意識。
參考文獻：
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作者單位：大慶師範學院
（責任編輯：劉黛）