音樂是一種“有意味的形式”，這種“意味”在薩頂頂這裏實際上就可以歸結為人與自然、與萬物之間的和諧。而這恰恰也正契合了中華文化傳統中的“天人合一”思想。
“天人合一”思想是中國傳統哲學的主要基調，張世英先生認為它“給中國人帶來了人與物、人與自然交融和諧的高遠境界”[4]。這一思想集中體現在儒道兩家的哲學當中。道家偏重“自然”，強調人要順應自然，以天合天，不做違背自然本性之事。儒家偏重“人文”，強調“性天相通”、“天人合德”。它們都反映了人對於“天”，即大自然的一種依賴感與親和感。中國哲學從人與自然的相互依存、相互關聯的角度來考察二者之關係，認為人應當以自然界為精神家園，熱愛大自然，與萬物和諧共處。在現代工業社會，人與自然的關係已經惡化到自然要威脅人類生存和發展的地步，這是目前人類亟需解決的問題。中國的“天人合一”哲學，對於由“人類中心主義”思想所引發的生態危機，有著重要的補偏救弊作用。也許就如季羨林先生所言：“在今天，隻有東方的‘天人合一’思想方能拯救人類。”[5]
然而，薩頂頂的音樂並不僅僅是對於傳統“天人合一”文化精神的簡單重複，它同時也標示出一種新的時代色彩。從薩氏的歌聲中，我們甚至能感受到一種新型的生態美學觀念，人類應該以一種普遍共生的審美態度對待自然，同自然形成中和協調、共同促進的關係。薩頂頂對於自然的尊重和讚美，恰恰也體現出一種“主體間性”的美學思想。
薩頂頂通過音樂來構築人與自然之間的美好和喜悅情感。她認為語言（包括梵文）是人與自然的溝通和交流方式；音樂和靈感都是很自然的東西；而且她試圖尋找最切合自然本性的抒唱方式（包括自語）；她對原始性的文化十分感興趣，深深地被少數民族的和自然一起生活的狀態所感染；她甚至明確表示自己向往原始社會的愛情，率性而天然。
薩頂頂在專輯《天地合》的扉頁這樣寫到：“暫且放下我們作為人類驕傲強勢的一麵，慢慢地隨著呼吸去尋找天地初始時人與自然的那份和諧統一。”在她的歌聲中，我們似乎可以感受到莊子“天地與我並生，萬物與我為一”的境界，可以感受到她對於人類中心主義思想的拋棄。
三、獨特的藝術表現形式
薩頂頂的音樂表現形式可以說是極為獨特的。她是“中國第一個用梵文演唱歌曲的人”，她會用梵語、漢語、藏語和“自語”四種方式進行演唱，而其獨創的“自語”又是她最重要和最引人注目的表現形式。薩頂頂善於從自然界的各種聲響中尋求一種音樂旋律的可能性，並主張從各種不同的語言中尋求無限可能的聲音張力，以此表達自己。對此，作曲家何訓田做過如是評價：“這個歌手最可貴的地方，在於她能夠用自己的方式來表達自己的思想。而這個世界上的大多數人是用別人的方式來表達自己的思想，甚至用別人的方式表達別人的思想。”
關於從自然界中尋求音樂旋律。在薩頂頂看來，聲音是沒有極限的，而我們學習連聲的各種方法，“都是為了讓你找到你聲音的多種可能性”（快樂大本營09年5月23日專訪薩頂頂）。這樣的話，其實就完全可以把自己回歸自然，去模仿自然界的聲音，這個時候，你“可以是樂器，可以是動物、一汪泉水、一朵小花，可以是各種東西……”（雅燃獨家專訪薩頂頂）。薩頂頂的音樂和靈感來源於自然，她甚至認為，走在路上聽到的汽車聲音，包括生活中任何的聲音，都可能變成音樂的靈感，它們都是一種自然的積累。如此一來，聲音的塑造性將打開到一個極為寬廣的層麵，自然界的所有聲音都可以成為音樂裏的可能性，並運用到音樂裏。如《錫林河邊的老人》中就有模仿羊叫的音響效果，這種聲音是經過歌者精心創作出來的，被有意識地編配在音樂作品的整體中，體現出一種創造性因素。
關於運用不同的語言進行表達。任何一種語言都有著自身的發音係統和結構，就如薩頂頂所言，每一種語言的內部節奏及音序都不同。當要借助語言進行演唱時，就必然要尊重語言內部的機製。如果要盡可能地擴容音樂中的聲響效果，采用多種語言進行演唱無疑將是一種有益的嚐試。作為一個可以用梵語和藏語演唱歌曲的歌者，薩頂頂坦言，用梵語和藏語演唱，並不意味著自己就精通它們，“……最重要的是我發現了很多文字中都蘊含著旋律，我敢於把這些旋律用原本的語言表達出來”，“選擇不同的語言演繹主要是因為當中有不同的情感”。正是觸摸到了不同語言內部的旋律，同時又“希望還給音樂它最本質的功能”，薩頂頂於是選擇了一種別人聽不懂的語言來演唱，如梵語的《萬物生》，藏語的《媽媽天那》。事實證明，這種實驗性的操作具有著它的可行性。聽者雖然聽不懂薩頂頂所唱的歌詞內容，但是她的音律一樣能打動人。薩頂頂的這一探索正是要告訴聽者，音樂是沒有語言界限的，我們在不懂得語言的前提下，照樣可以實現精神上的溝通。然而需要指出的是，薩頂頂所運用的多種語言都屬東方語係。她認為，“東方很多文字中，傳達出一種神秘、遙遠的東西，一些不同於現實層麵、物質層麵的東西”。而這也正是薩頂頂音樂中所追求的精神層麵的東西。對此，法國音樂家艾瑞克評價說：“我雖然不是很理解（她的歌詞），但是中國那種感覺和歌曲的聲音，對我來說像魔法一樣，仿佛她的聲音來自另外一個星球！”
關於自語。薩頂頂將其視作為是一種“藝術觀點”。她說：“自語演唱是我自己創造出來的一種新的演唱形式，是我獨有的音樂，我在自己獨有的音樂中創造著自己，主宰著自己，表達著自己，我的音樂裏麵隻有我自己的影子。”確實，自語是薩頂頂最重要和最引人注目的表現形式，她在訪談中都特別會談到這一點。在她看來，自語無需用任何現成的語言作為歌詞，而是隨著自己的心意，咿咿呀呀地吟唱。這種獨特的“自語”式演唱，以無意義的隨興哼唱表達自己情緒，來期待心與心的純粹交流和感動。薩頂頂說，自語並不是胡言亂語，“這是我的一個想法，就是人們往往說話，語言到了一個層麵之後，感情濃烈到一個程度，語言就有限了”（CCTV-10人物專訪）。自語是超越任何語言的音樂情感的自然流淌，這也被薩頂頂認作是最初的、最樸質的情感表達方法。她認為，每一個人在沒有學會複雜語言的孩童時期，都會經曆一個最原生態的階段。那個時候的情感是不受任何理性的、複雜的語言體係的束縛，因而也更加純真和直接。這種獨特的表現方式突破了歌詞所陷入的局限，它完全是一種即興發揮的偶然性音樂，“它本身的產生，就是很即興、很意外的”。聽者根本無法聽懂薩頂頂自語中所演唱的內容，然而，為什麼一定要拘泥於歌詞呢？相反，沒有歌詞，人的想象力完全得到釋放，這也使得薩氏音樂充滿了無窮的意義張力。在談到《錫林河邊的老人》時，她說，當唱道“我的外婆，白雲捎去我的歌聲”時，竟感到歌詞是如此蒼白，“太有束縛感了，它束縛了我的想象和回憶”。於是，薩頂頂決定放棄歌詞，用自語抒發感情。與之類似的如《希然寧泊》、《拉古拉古》、《雲雲南南》等歌曲，都是運用了一些非語義性的音符進行演唱。薩頂頂通過這些努力告訴我們：“語言和交流溝通，其實根本不需要符號，更多的需要心與心的對應。”人們完全可以忽略掉歌詞，讓自己的內心融入音樂。這種富於探索性的演唱方式，更是被環球唱片亞太地區總裁Max Hole稱為“與神交流的語言”。