範揚散論
世界態勢
作者：許宏泉
我看範揚的山水畫約可分為三類。
第一類，是他對傳統繪畫的“翻譯”，把傳統文言翻譯成白話是其對“傳統”的一種自我詮釋。範揚作品中，兩分董其昌，三分黃賓虹，兩分梵高，一分徐悲鴻（他曾說：我的畫多多少少還有點徐悲鴻），剩下的便是範揚的瀟灑自在。在範揚的畫裏，沒有刻意追求諸如“圖式”的時髦，這是範揚的聰明之處。從他的畫裏更進一步證實了“繪畫沒有新舊之分”。範揚的畫，幾棵古樹，一個茅亭，小橋流水，高士琴童，仍是古人的話題，構圖也和古人沒多大的區別，但正因筆墨、才情不同，所以創造出來的氣氛也不一樣。他將現代人的審美追求吹進了古人的世界。在今日“後現代”的語境中，“舊典新題”尚是一個有待繼續開掘的課題。
有人說，範揚的畫“一遍過”，不能加，瀟灑走一回！我想，“不用加”才是範揚的智慧處，不搞“追求效果”的製作，把自己內心的情緒表達出來就完，一泄為快。可能難免不夠到位，事實上，又豈能夠麵麵俱到。範揚是一個充滿激情的人，離“老到”尚有曲折漫長的過程。他的這種“一遍過”手法倒和吳藕汀先生異曲同工。
範揚的第二類作品是他的“皖南山水”。範揚筆下的“一片皖南”從開闊的大勢上把握，既與古人打開距離，其意境亦是時人難以企及的。用筆極其簡練，既保留了他以往作品中的筆墨趣味，更張揚了瀟灑奔放的個性，尤其大幅作品用筆更加概括更加誇張，自然也融進了很多“學院派”的寫生手段。像《皖南小電灌站》，那些雜草的表現方法就很特別，範揚自己說，有點梵高的味道。可能正是這種“味道”一下子便從“傳統模式”中跳脫出來。但“筆墨”的意蘊會不會也因此愈來愈淡薄了呢？我更傾向他那些筆觸率真粗獷，物象簡潔，視野開闊的“大皖南”（姑且造此一詞）。昔日“新安派”的畫家多是簡筆不簡景，而範揚則是簡筆又簡景，他的視野很奇特，廣袤的景象俯收筆底。“鳥瞰式”的取景頗得恢弘氣象。山巒、村落、阡陌、平疇、磚塔、樹木，煩瑣的景物都被概括甚至被抽象，躍然似與不似的恣肆筆觸之間。他用色也非常個性化，簡潔明快。
第三類作品，也是範揚頗為得意的，是他近來創作的一批海外和都市寫生。這類作品已很“風景化”了，這種“風景化”的取向在他的皖南山水裏已有苗頭。從表麵上看，題材雖然跟我們生活更接近，卻離山水繪畫審美意蘊越來越遠，由於無法遊離物象，便不利於畫家本性的發揮。事實上，這條路徑又無形中落入了李可染、亞明的狀況。
範揚也是個強調寫生的畫家，範揚所強調的寫生又不同於學院派的“對象寫生”。範揚筆下的“徽州寫生”已經不是那種風景寫生的產物，而是對皖南山水的藝術化的表現。我覺得，這一路，也可能是範揚能夠走出“寫生”，以臻自由境界的路徑。
（原文有刪減）