在生活不斷加速的科技時代，範·德·梅斯卻試圖要借助令人無法掌握的自然界元素讓世界慢下來並仔細聆聽。這些被帶進作品的自然元素以自己的節奏不緊不慢地控製著裝置的發聲，如同在與現代科技進行一場曠日持久的對話，它們不僅顯現出自然的力量，也挑戰著觀眾的耐心和信心，由此喚起他們對於人-自然-科技的思考。
記者：在《一個生命的時光膠囊》中，為什麼你要讓觀眾參與來讓“種子”生長和衰退？
羅納德：我所有的藝術品是一種類似自然和科技的共生現象，結合了生長和衰退的自然過程。自然進程是我的裝置作品的一部分和主題，它決定了作品的節奏、時間和特征。在作品中，人與機器、自然與文化之間的平衡是最重要的。
記者：為什麼要使用塑料袋來做這件作品？這背後有什麼特別的聯係或理念嗎？
羅納德：原因有幾個，其中之一是這種特殊的塑料發出的脆裂聲，但更重要的是它充滿了氣之後像細胞一樣。植物和樹木也是由細胞構成的，如果在顯微鏡下觀看它們，這些細胞看起來很相似。塑料袋跟種子非常相似，它們都與生存技能有關。作為一個消費者你需要一個塑料袋來裝日常生存所需要的東西，而種子也是一個生存包，直到它成長為一棵植物或樹。
記者：這件作品想表達的對消費者心理狀態的評論是什麼？
羅納德：當你認真聆聽這碎裂聲，它就像雨後森林中雨水滴落的聲音，產生了幾乎是冥想的感覺，有點像是催眠。“現代的”消費者有不停地購買東西的需求，日常生活中的混亂和匱乏的感覺必須要通過購買一些新東西來獲得滿足，去買一些你並不需要的東西。這個過程不斷重複，因為這種滿足感並不持久。現在這並不是一種譴責而更多的是一種觀察。此外我們的經濟是建立在這個之上的。精美的廣告讓我們感覺我們需要所有這些事物，這是完全與自然對立的。所以，通過讓觀眾們彼此互動以及讓他們與這件作品互動，我試著創造一種對所有這一切的理解，不僅是通過消費這件作品，也是用一種真正人性和自然的方式來與之聯係並回應它。
記者：自然一直是你的藝術創作中的一個重要主題，你想要傳達什麼樣的理念？
羅納德：我想向觀眾展示我們在這個越來越多的科技讓一切事物都不斷加速的現代社會中如何對待事物的另一麵。我們認為我們可以掌握一切。我的興趣中特別包括了人們如何從科技發展中回應自然與環境要素。自然自有其秩序、時間與節奏。每件作品都對聲音、空間和材料進行了隱喻和觀念的處理。為這些作品在高科技的細節設計、建築的和機器似的特征之外賦予了一種敘事特性，讓它們得以超越它們單純的科技化的自然，並質疑我們的行為在多大程度上是被限製的。
記者：你以前是從事建築設計的，是什麼讓你轉向從事自動裝置藝術作品？
羅納德：我想自由地做任何我想做的設計。我曾經有過的一些新想法與我作為設計師的實踐並不合拍。此外，我也很懷念用自己的雙手來試驗各種新想法，在工作的同時讓事物生發，而不是提前設計好一切。所以我決定改變自己的職業生涯並開始製作裝置、雕塑和聲音藝術作品。我在藝術創作中工作和發展新觀念的方式，與我作為建築設計師時的工作方式仍然是一樣的。
記者：你的大部分裝置作品都會發出聲音，你是否有音樂方麵的背景？為什麼聲音是你的藝術的一個重要部分？
羅納德：當我在2000年開始當代藝術家的職業生涯時，我想創造隻使用聲音的建築。所以我錄了自然界的各種聲音，把它們編輯成聲樣。通過這些新創作的聲音，我做了一些音景作品。但是3年後，我對這樣的結果不再感到滿意。因為那裏隻有擴音器，而且要感受這些聲音作品你必須要聽上好幾分鍾甚至更長的時間。我的經驗是，觀眾非常沒有耐心。這就像看一段藝術視頻，如果要很長時間才能看完，大多數的人會看一小會兒就跑掉了。
我慢慢地開始製作能發出聲音的裝置。通過這種方式，觀眾可以發現它是如何工作的、聲音從何而來、如何產生，同時對每個觀念而言，裝置本身也因為它的材料、形式和科技而變得重要起來。聲音成為作品中的第4個維度。幾年後我開始利用自然元素來做更慢速動作和產生聲音的裝置，這些自然元素有它們自己的速度以及不可預料和無法掌控的因素。對此而言，聲音太完美了！另外我使用聲音的原因是人們和它有一種強烈的聯係。當觀眾看到我的一件裝置作品，他們立即就想要聽一下，看看它是如何工作的。有趣的是，因為我所有的裝置都是由自然元素來控製的，所以也就不可控，因此這要求觀眾要有耐心，去思考生命、消費的另一種方式，感受我們做事的方式和我們生存時代的巨大速度。自然有其自身的速度和特征。我的作品慢慢地發展成一種自然與文化的共生。（更多作品及藝術家信息請登陸www.ronaldvandermeijs.nl）