希望繪畫回到一種有生命力的狀態，而不是簡單的符號。
采訪 邱月燁
21CBR：今年香港巴塞爾藝術展隻有一件作品，專門為藝術展創作的？
張曉剛:這幅作品起稿很久了，2012年起的稿，去年畫廊說拿一件作品參加藝術展吧，我在春節前完成了它，不是為藝術展專門創作的。
21CBR：接下來有什麼新的創作計劃？
張曉剛：在準備明年布拉格國家美術館的個展，畫全新的東西，壓力很大。
21CBR：血緣係列是你的代表作，新作會延續“家庭”的母題嗎？
張曉剛：我不想規定自己，2013年做展覽時就有一個想法，如果我繼續創作，不應該用大腦，而是應該用身體去創作。意思是不要太依賴觀念的東西，而要依賴手上的感覺、眼睛的感覺，讓這些來自我身上的感覺帶領我，或許會有一些有意思的突破。我希望繪畫回到一種比較有生命力的狀態，而不是簡單的符號。
21CBR：感覺近期作品跟早期有些區別，是表達和技法的故意設計，還是自然而然的轉變？
張曉剛：感覺得沒錯！去年我在香港做個展，主要是紙上的作品，最早是想回到八十年代那個階段的創作，當時主要以紙上為主。其實現在更像早期二十多歲那個階段畫的。過去畫了很多年的黑白畫，慢慢有點煩，想畫點有顏色的東西，就是不知道自己還有沒有色彩感。
21CBR：嚐試過工作方式變得更開放些嗎，比如讓助手先畫？
張曉剛：本想嚐試下，後來覺得這種創作方式太公司、太產業化了。過分工業化的創作過程，讓我覺得藝術變成一種產品，缺乏生動。我的觀念裏，藝術首先是個人的，如果個人消解了，讓集體完成它，我不能接受。
21CBR：不覺得當代藝術創作開放模式很流行嗎？
張曉剛：把創作過程產業化、公司化可能是以一種正確方式，去生產正確的藝術品，但它不打動我。個人進行創作，哪怕是錯了，技術不夠好、有缺陷、造型有問題，都是你個人的，東西反而可能有價值。這是一種悖論吧。
21CBR：你個人的工作方式是什麼？
張曉剛：藝術家的生活其實很無聊、單調。按照自己思路，一天一天重複。我感覺畫家的時間是按年來計算的，可能一年以後，才有個想法出來。
21CBR：覺得自己是當代藝術家嗎？
張曉剛:從時間上來講，我是。從藝術的角度，我不算，是古典主義者，或者說是一個現代主義者，有古典情懷的現代主義。
21CBR：怎麼看當代藝術市場的走勢？
張曉剛:現在市場不是很好，尤其國內市場，前幾年的火爆已過去。年輕一代藝術家慢慢成熟，有意思的是新生代收藏家也在起來。目前市況對年輕藝術家是最好的時候，可能提升自我，也可能毀掉他們。
21CBR：當代藝術充斥工業化、設計性，顛覆以往人們對藝術創作的理解，怎麼看？
張曉剛:當代藝術越來越自由，越來越開放，也越來越個人化。不像我們當初接受的都是單一、傳統的培養方式，其實是件好事。