“美人畫”中所畫的都是美女嗎在各種書畫作品中，人們通常習慣性地將“仕女畫”稱之為“美人畫”。那“仕女畫”中所畫的都是美女嗎？
“仕女畫”是人物畫的一種，主要的描繪對象是中國古代社會中貴族階層的女性。“仕女畫”產生於先秦時期，在隋唐五代時期達到高度繁榮，到明清時期又呈現為一種新的風貌。在中國曆史上，出現了很多擅長畫仕女畫的畫家。
相傳為東晉畫家顧愷之所畫的作品《女史箴圖》和《洛神賦圖》是我國現存最早的卷軸仕女圖，它們代表著魏晉時期仕女畫的主要風格，即主要描繪古代賢婦和神話傳說中的仙女等，這些形象主要來自古代的文學作品和民間傳說。畫中的人物有仙風道骨之氣。
到了唐代時期，畫家們逐漸將描繪的對象定格為現實中的貴婦，並通過她們梳妝打扮、納涼賞花、遊玩奏樂等場景的描繪，表現貴族婦女悠閑的生活。這一時期的仕女形象體態豐滿、麵頰紅潤，服飾華麗。比較著名的有唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》等。
明清之後，人們最喜歡畫的仕女主要是戲劇小說、傳奇故事中的各種女子。畫中的仕女通常是形體修長、麵龐瘦削，整體上流露出女性文靜優雅的氣質。
仕女畫在曆史的發展過程中，描繪的對象和繪畫的風格都是不盡相同的。以現在的標準來看，仕女畫中出現的並不一定都是美女，但人們還是習慣性稱之為“美人畫”，因為她們是畫家按照自己心中對“美”的理解來塑造的，符合當時人們對女性的審美標準。
張擇端的《清明上河圖》
《清明上河圖》是北宋畫家張擇端留下的一幅精品畫作，現存放在北京故宮博物院，屬於國寶級作品。
這幅畫作很大很長，總體呈長卷形式，長528.7厘米，寬24.8厘米。整幅畫以精致的工筆記錄了北宋徽宗時代首都汴京（即今天的河南開封）郊區和城內汴河兩岸的建築和民生。畫麵內容非常複雜，有各種各樣的人物和景物，光是人物就有上千人，這些人物的衣著和神情各不相同，很有美感。更加可貴的是，畫麵雖然內容眾多，但細節上處理得很到位，內容多而不亂，渾然一體。
《清明上河圖》最先由北宋皇帝宋徽宗收藏於宮廷之中。後來，金兵入侵，洗劫了宮中的所有寶物，而《清明上河圖》也在戰火中意外地流落民間。直到元代時，此圖才又一次回到了皇宮。
明朝時，因為隆慶帝不喜歡字畫，成國公朱希忠就趁機奏請皇帝將《清明上河圖》賜給他，皇帝便讓他以高昂的俸祿來抵這幅畫。一個小太監得知此畫價值連城，就想將它偷走，沒想到在偷竊的過程中不小心被人發現了，小太監急忙將畫藏到陰溝裏，恰遇當天下雨，一連三天，畫已腐爛，不堪收拾。
可也有人認為，這個故事是盜畫人馮保杜撰的。馮保是萬曆年間的一個太監，當時擔任東廠的首領，有權有勢，可以自由出入皇宮。他為了將畫據為己有又不想讓人知道，所以就編了這麼個離奇的故事。
總之，關於這幅畫的故事有很多，它的模仿之作也有很多，有些假畫幾乎能以假亂真，但還是與真跡有所差別。至今，《清明上河圖》仍被珍藏在北京故宮博物院。
徐悲鴻與馬就像我們每個人都有獨特的個性一樣，每個畫家都有自己擅長的繪畫題材和繪畫特色。在中國現代繪畫藝術大師中，徐悲鴻以畫馬而聞名，他畫的馬豪邁奔放，韻味十足。
徐悲鴻原名徐壽康，出生於江蘇宜興。他自幼聰明好學，從4歲起就跟隨父親學習詩文書畫。因為學習勤奮刻苦，他各方麵都進步得非常快，到十七歲的時候就在家鄉的一個初級師範學校擔任圖畫老師了。後來，他進入上海複旦大學繼續學習深造，並自學素描。之後，他又到日本、法國等國留學，並遊曆了西歐的很多國家，專門學習和研究西方美術。學成之後，他回到祖國，先後在上海、北京的一些高校擔任美術老師，一邊教學育人，一邊從事繪畫研究和實踐，並積極舉辦畫展。
除了在藝術上很有建樹外，徐悲鴻還是一位有著強烈愛國情懷的畫家。抗日戰爭期間，他在很多地方舉辦義賣畫展，將收入所得用於支援抗日，救濟災民。新中國成立後，他被任命為中央美術學院院長、中華全國美術工作者協會主席。
徐悲鴻最擅長的是畫馬。他畫的馬姿態各異，惟妙惟肖，簡直到了出神入化的地步。在所有的馬中，徐悲鴻最喜歡畫野馬，這些馬幾乎都沒有馬鞍，沒有韁繩，從而更顯出了外形的壯美和一種自然的野性之美。
徐悲鴻畫馬之所以能這麼傳神，主要得益於他的認真觀察和思考，因為對馬的身體結構和習性非常熟悉，所以他總能勾畫出馬的神韻。他所畫的馬，鼻孔都特別大，馬腿相對稍長，而且馬蹄很有動感和活力，極具氣勢。
齊白石與蝦在欣賞中國名家畫作時，如果看到畫麵上呈現的是栩栩如生的蝦，很多人馬上就會想到齊白石。齊白石畫的蝦可謂是家喻戶曉的藝術珍品。
齊白石是我國現代著名的畫家，原名齊純芝，後又改名為齊璜，別號白石、白石老人。在這些名字中，他最常用的就是“齊白石”。
齊白石出生於湖南湘潭的一個農村家庭。因為家境貧寒，他隻讀了一年書就輟學了，可這並沒有阻撓他學習的腳步。小時候，他一邊放牛砍柴，一邊讀書學畫。後來，他為了生計，又做了木匠，通常是白天幹活，晚上在昏暗的油燈下學畫。當時他的生活條件非常艱苦，夏天蚊蟲叮咬，冬天兩腳凍得發麻，可他都不在乎，一直畫到燈油燃盡為止。在這樣的勤奮努力下，他畫的畫越來越好了。
40歲以後，齊白石離鄉出遊，邊遊覽山水，邊繪畫寫生。55歲時，他為了逃避戰亂而北上，兩年後定居北京，在北京的一些高校擔任繪畫老師。新中國成立後，他因在書畫方麵的卓越成就而受到了毛主席的親自接見，並被授予“人民藝術家”的稱號。
齊白石常說他一天不畫畫心慌，五天不刻印手癢，所以他一生中創作的作品是非常多的。因為時時不忘農村生活，所以他繪畫的主要題材多是魚蝦、小雞、花草等事物，尤其是他畫的蝦，姿態各異，栩栩如生，藝術價值極高。他既能巧妙地利用墨色和筆痕表現蝦的結構和質感，又擅長運用高妙的技巧將蝦畫得活靈活現。最為神奇的是，他隻需要用簡單的幾筆就能把蝦的形態、動作、神韻表現得真切生動，加上那濃墨點出的雙眼和那活潑的蝦須，整隻蝦就像活蹦亂跳的一樣。