在戲劇審美過程中，日本戲劇理論家河竹登誌夫認為，觀眾是必不可少的因素。觀眾在劇場的時間、空間，即在“戲劇的場”內，創造出種種“心理的場”，產生一連串的心理活動及生理活動。在論述戲劇的“場”時，河竹登誌夫認為，戲劇雖被稱為一種綜合藝術，但它的各個要素是作為形成戲劇“場”的要素中的一個分節而存在的。不僅是舞台，而且從觀眾席上的氣氛到劇場建築、照明等，一切都成了演員和觀眾相關的要素。戲劇“場”是一個既有個差異又大致相同的“場”，在同一時間、同一空間臨時組成集團的觀眾，即使不喪失個人差異，由於麵對同一舞台演出，必然會產生許多共同的思想感情。舞台上的演出，促使觀眾產生內心活動，反過來，觀眾席上的氛圍也影響演員情緒，而演員的演出又再度影響觀眾。這是一種直接的感情交流，這種感情交流很快地融合為共同的生活感受。
因此，我國戲劇理論家餘秋雨認為，人類之所以需要戲劇，並不僅僅為了觀賞。戲劇，首先是社會成員的一種群體性活動，一場演出，既為人與人的會合、交流提供了機遇，又為他們共同的心理體驗提供了一個統一的依據。觀眾與戲劇家，觀眾與觀眾，以一個活生生展現的故事為中介，進入一種心心相印的交融狀態。戲劇家飽含情感的處理，觀眾飽含情感的反應，在演出中彙成了巨大的精神洪流；觀眾既被演出所感動，也被這種群體性的精神洪流所感動。戲劇的這種審美功能是電影和電視所不具備的，電影無法讓觀眾與演員當場交流，電視則除此之外還缺少社會群體性。
戲劇的這種時空性，使人產生一種真實感，創造出現實的、逼真的生活環境，因而戲劇被認為最接近人生，具有直接的社會性。從這一意義上講，與其說劇場是使人陶醉的場所，不如說是使人覺醒的場所，也可稱為向著自由的解放場所。自我可以在演出中自由地馳騁，娛樂性、社會性和教育性都根植於此。戲劇對人生的意義，就在於啟迪人的心靈，尤其在最為接近現實人生的境界中，來求得人性的解放。而戲劇的群體性的心理體驗特征，使它比其他藝術更集中、更強烈地反映了人們的心聲、社會的風貌、民族的心理曆程，在娛樂的背後隱藏著嚴肅而深刻的社會曆史意蘊。
5觀摩影視：再現時代的綜合藝術
影視被稱為時代的多棱鏡，它折射出不同時代的社會文化現象；影視被稱為社會的萬花筒，它展示出一幅幅社會生活的斑斕圖景。
對於一個影視藝術鑒賞者來說，應該具備什麼樣的條件，才能使自己進入特定的對影視藝術的審美主體狀態，而不是一個旁觀者呢？麵對影視事業的迅猛發展和浩如煙海的影視作品，我們的鑒賞該從何處下手呢？
影視評論家認為，如果你想得到影視藝術美的享受，你自己必須是一個具有藝術修養的人。
提高影視鑒賞力，不是靠觀賞影視中等作品，而是要靠觀賞一定量的優秀作品。隻有我們對優秀影視作品及其藝術、技術構成手段進行全方位的審美鑒賞，才會有效地提升對影視藝術的綜合審美能力。
具體說來，首先應具有相應的影視藝術知識。就影視本身而言，現代傳媒所形成的技術手段和藝術表現力是綜合的，聲、光、電、色彩、造型等無一不具；傳統的文學藝術樣式，如小說、詩歌、散文、繪畫、雕塑、建築、攝影、音樂、舞蹈、戲劇等無一不有。影視可以說是藝術與技術的集大成者，我們對其進行審美鑒賞，非有一定的影視專業知識不可。否則，就會影響我們對影視藝術作品作全方位的藝術感受。
其次，要調整和改變過去的審美觀念。我國具有古老的文化曆史，傳統的欣賞習慣使人們形成一種固有的藝術欣賞的審美定勢，那就是注重故事情節，關注人物命運，喜歡有頭有尾的敘述，追求團圓美滿的結局，而往往忽略影視其他重要創作手段和藝術表現方式的信息傳達。影視藝術是一種綜合性最強的藝術形式，單一的對其故事與人物的欣賞，顯然不能全部解釋影視的表現能力，也不能盡可能多地接收影視創作者所要傳遞的各種藝術信息。因此，培養一種與影視藝術相適應的審美眼光，是十分必要的。