影視欣賞的對象是以影視藝術作品為中心的放射性體係。作為綜合藝術，影視片是編、導、演、攝、美、錄協同運作、融而為一的集中成果。因此，影視欣賞必然以作品鑒賞為核心，從作品出發，進而鑒賞編、導、演、攝、美、錄各個部分，再從各個部分如攝影，進入更為具體的推、拉、搖、移、跟這五種鏡頭運動方式的鑒賞。在對作品各個部分的欣賞之中，導演藝術相對於影視片的整體成就而言，居於重要的統領地位，而演員的表演則更加直觀和形象化，也更容易引起觀眾欣賞與交流。
總而言之，影視藝術是一門綜合藝術，它幾乎把所有的文學藝術樣式的藝術表現手法都借鑒到影視藝術中來了。除影視藝術自己所具備的特質之外，在影視作品的結構上，有小說式結構、散文式結構；在蒙太奇的手法方麵，有詩化的鏡頭組接，借以產生詩一般的意境；音樂在影視藝術中的作用，不言而喻是十分突出的；繪畫和雕塑，直接參與了影視藝術的創作；建築的局部與整體的藝術處理關係與影視作品的結構處理，有相通之處；舞蹈藝術在表達豐富、細膩和複雜的情感方麵的獨到之處，對影視的表演藝術也不無啟迪作用。至於戲劇、攝影與影視藝術的密切關係，更勿庸多說了。上述諸多的文學藝術樣式在參與影視之後，極大地豐富了影視藝術的敘事性、戲劇性、造型性和抒情性，同時也為影視藝術欣賞帶來多層次、多角度、多側麵、全方位的欣賞特點。正是由於各門文學藝術有再現性和表現性的分別，使得影視藝術有這兩種類型的有機結合，影視藝術也便可以再現客觀現實，又可以表現主觀情感。影視藝術就是在這種再現客觀世界中表現著主觀世界，因此，我們不能低估影視藝術這種有機綜合的能力。
6品味造型：形神兼備的視覺藝術
造型藝術包括繪畫、雕塑、盆景、工藝等，是一種空間藝術或視覺藝術。與其他藝術相比，造型藝術成熟得最早——古埃及的金字塔、古希臘的眾神雕像、古羅馬的建築、古代中國的工藝品和長城，今天仍使我們歎為觀止。
造型藝術作品的每一塊色彩、明暗、線條，都應該蘊藏著藝術家豐富的思想感情，令人思考、回味，否則就稱不上是藝術品。我們在許多美術作品中看到藝術家表現人體，這表現了藝術家對大自然最美的創造物——人體的歌頌。我們看到美麗無暇的女性人體，就會想到生命的美和對生活的愛；看到健康強壯的男性人體，就會想到生命的力量和對生活的創造。不敢欣賞或不會欣賞人體美的人說明對自己對人類缺乏信心，缺乏戰勝自然的力量。
那麼應該怎樣欣賞造型藝術呢？概而言之，應從四個方麵著眼，從中細細體味。
（1）形和神
造型藝術不僅僅要求形似，更重要的是神似。大家都知道畫龍點睛的故事，這裏的“睛”，就是神。中國明清以來的繪畫也主要是靠神韻取勝。最著名的巴爾紮克塑像（羅丹創作），完全是用神似來完成作品的。
（2）景與情
一幅美術作品，一尊雕塑，隻有景（包括人物）是遠遠不夠的，重要的是要有情。法國畫家米勒的《晚鍾》不僅表現了虔誠的窮苦農民對宗教的崇拜之情，而且表現畫家對他們無限的同情。俄國畫家列賓的《伏爾加纖夫》，表現了纖夫們的艱難困苦和不滿情緒，也表現了藝術家對他們的同情和希望。
（3）節奏和韻律
在造型藝術中，線條、色彩、明暗在空間中的連續和間斷、重複和變化，形成了它特有的節奏。這種節奏創造出特殊的意境——韻律。我們看到俄國風景大師施希金的畫，似乎聽到了白樺林的吟唱；看到法國印象派畫家梵高的風景畫，似乎感到空氣的騷動，世界的不安。
（4）力量
許多造型藝術，給人以震撼的力量，有如一首氣勢宏偉、激動人心的交響樂，使人振作、向上。例如文藝複興時期藝術巨匠米開朗基羅的《大衛》和《摩西》這樣氣勢磅礴的雕塑，或是羅丹的《加萊義民》這種悲壯的群雕。