楊利民在《話劇＜地質師＞創作前前後後》的文章中說：“我也是寫過一些戲的編劇了，我也在不停地追求尋找，想不重複自己，有所突破有所長進。可我跑了一圈又回來了。我想除了麵對活生生的人，麵對實實在在的生活我們還追求什麼呢？也許有一種更高的藝術境界我無法超越，但對我來說，能把人和生活寫像了，尋找到一種表現他們的情感形式，這對我來說就真的不容易了，也許得窮其一生去努力。”楊利民跑了一圈又回來了，又回到了什麼地方？我以為是回到了現實主義的道路上來了。這幾年幾乎所有的作家，都做了許多的探索，有的人還在探索，這是很正常的事，不值得大驚小怪。在走過很遠很長的路之後，他們感到現實主義的創作方式更適合他們表現活生生的人，表現急劇變化的社會生活。於是他們又一次作了對現實主義創作思想和方法的選擇，不是為了響應某種號召，而是出於一種責任，出於一種良知。於是他們又取得了新的成功。我們不必再喋喋不休地重複生活和創作關係的一般道理。老托爾斯泰早就說過：“藝術是生活的鏡子。”英國著名的詩人、評論家約翰遜在《莎士比亞戲劇集序言》中說：“莎士比亞超越所有作家之上，至少超越所有近代作家之上，是獨一無二的自然詩人；他是一位向他的讀者舉起風俗習慣和生活真實鏡子的詩人。”其實，這也許是莎士比亞戲劇長久不衰的原因。就要到來的二十一世紀，是中國人大有作為的世紀。20世紀中國為了騰飛作了艱難的準備，而二十一世紀，我們真的可以騰飛了。在這樣的大舞台上，現實主義的創作思想和方法，當然可以使我們大展宏圖了。我們總是向我們的觀眾和讀者舉著“生活真實的鏡子”。
還有一個簡單的問題要說到，那就是戲劇如何走向群眾，走向市場。再好的戲劇，如果沒有觀眾，也難以發揮它的功能。再好的劇本立不到舞台上，也使劇作家尷尬。我們省就戲劇生產來說，可能是大省，但是就戲劇消費來說，可能是小省。一些觀眾對戲劇的冷淡常使我們傷心。但是我們還是出現了演出了3600多場，開創新時期演出場次最高紀錄的話劇《托起明天的太陽》，還有演遍大江南北的《女大十八變》、《少年毛澤東》、《我們班的故事》等劇目。盡管多數場次都是在外省實現的，但總是積累了開辟演出市場的經驗。這對我們是十分重要的。不能一味地責怪觀眾。像《地質師》這樣故事古老，人物簡單，場景簡單的話劇大受歡迎的事例，足可說明，真正好的戲劇，觀眾還是買賬的。困此，在劇本創作的時候，就要考慮觀眾的需求，考慮到它的社會效益和經濟效益。在經費十分困難的情況下，一般是不能投排叫好不叫座的劇目的。即使將來我們的日子好過了，也不能排沒有觀眾的戲劇。對劇目的經營和推銷也當然是題中應有之意。在市場經濟不斷發展的今天和明天，培養一流的劇場經理和經紀人，是和培養好的劇作家一樣必要和重要的。
我十分看重張明媛《風景這邊獨好》的文章，她說，也曾有過去看看別處風景的念頭。畢竟外麵的世界很精彩，畢竟我們處在一個特殊的時期，人們需要物質比需要藝術更為重要。但是她還是留了下來，因為風景這邊還有那麼一夥同船共渡的人。是這些人共同創造了這塊地域上獨有的小環境。當年在黑土地上，每一個人都種下自己的希望，如今已長成一片樹林。是這些人共同托起了一個理想，也托起了黑龍江戲劇金色的時節。
我們的理想正閃放璀燦的光彩，下個十年一定是黑龍江戲劇更大豐收的季節。
請原諒我說了許多外行的話，因為我是剛剛上船並願意和你們同渡的人。
(1997年5月）