3.換成我們聲樂藝術來講，良好的嗓音條件，這就是諸多條件中最重要的一條。
此條可以與上小節金鐵霖先生選徒之頭一條“聲”相對應。按吳天球先生的話來說，會說話能發聲就可以唱歌，合唱獨唱都可以；但是“良好的嗓音條件，音質幹淨，音色優美，音量中上，自然音域能在一個半八度左右”，這是先天性的，學習聲樂的物質基矗此外，還要有“良好的音樂基礎與音樂表現力。樂感要好，音準強，節奏精準，紮實的樂理知識和視譜能力”，這些基於先天又可以在後天加以訓練的條件，就牽涉到學生的學習能力與學習態度及努力程度了。吳先生尤其提到，關於嗓音本質和音樂基礎，要請行家來判斷，個人感覺，往往比較偏於主觀。
4.除了以上這些，吳天球先生還特別提到學生的“較高的文化知識水平。
“文化知識水平也是聲樂事業高度的一個重要支持”。海外生活很多年的鋼琴家傅聰，特別提到鋼琴生涯中重要的內容就是技術之外的文化修養補充。你沒有相當的文化基礎，你便不能體會到作曲家作詞家的意圖，如果是演唱外國歌曲，你還要有相當的外文功底，發聲需要它，閱讀外來文獻也需要它。“豈可不慎”?
5.吳天球先生另外的幾個忠告是——要有較高的思想修養和認識問題的能力。
這是做人的基本條件，不論你從事什麼工作，都必不可少。思想修養差，考慮問題偏激的人通常不能按客觀的科學規律辦事，學習過程中會走彎路，欲速則不達”還要有“勤奮學習的精神和持之以恒的毅力——一個不用功的學生，哪怕他天分再好，他能達到的高度也是極有限的”。“具備起碼的學習環境和客觀條件”——這一條，現在似乎越來越顯得不是很重要。但是實事求是地講，作為言傳身教耳濡目染性極強的聲樂藝術，其教學中具有一人一法、耳提麵命加師生共同感悟的特點，即使是在當今有電腦有網絡視頻可以無遠弗屆，與老師的長久切磋還是必不可少的。尤其是在中高級階段。“要有健康的身體和比較端莊的形象”——這些，也都含在金先生的七字訣竅中，值得選才者細細體悟。
三、基於酷愛音樂而來的火一樣的熱情
作為聲樂預備生來說，能否擁有基於酷愛音樂而來的終生的熱情，十分重要。但是這一條很不好判斷。但它確實是一個人藝術生命長久與否的試金石。
1939年出生於哈爾濱的李雙江，1959年9月進入中央音樂學院聲樂係讀本科，師從喻宜萱、蔣英、沈湘、郭淑珍等名師學習聲樂，1963年以高才生畢業。看看他的這幾位聲名顯赫的聲樂教授，尤其是沈湘這個名字，就知道李雙江注定會成功。有人說，沈湘肯收下的學生一定得是成名的料，有一個算一個。沒錯，這是沈湘的“相馬”之功李雙江還沒畢業就已經有了名氣。一位歌唱家，除了天生要有一副好嗓子外，還得天生有飽滿的感情去展示歌曲的內容，否則就是一碗沒加鹽的雞湯。李雙江是非常幸運的，上天把歌唱家必備的條件都給了他。百度百科上這樣介紹李雙江：“演唱熱情奔放，富有樂感，吐字清晰，聲音流暢，高音穩定、透明，輝煌而華麗。美國費城交響樂團指揮尤金·奧曼迪曾讚揚他有‘金子一般的高音，烈火一樣的熱情’。”
無論再困難，我們作為教師也要盡量放出眼光，從一切生活細節去判斷人才。是一般意義上的喜歡，還是酷愛?是為了將來有一個飯碗，還是願意把聲樂當成畢生的事業?多數情況下熱情奔放，還是一天到晚地打蔫兒?身體狀況能否支持重體力與腦力的聲樂訓練不?等等。隻要肯下功夫觀察，應該能發現學生的潛在能力的。
四、中等院校及以上聲樂學生的選擇條件
以上所言金鐵霖先生與吳天球先生的選才原則，對我們普通院校的教師們來說都是適用的。同時，它們又是相當不適用的。為什麼?因為我們麵對的學生不同，生源的不同決定了選擇方法上的有所差異。換言之，讀者雜誌可以從全世界的刊物中精選已經發表的各色文章，選擇範圍的極大化，使它可以有充分的挑選餘地；與此同時又對刊物主編的編輯思想編輯宗旨提出了極高的要求。美國讀者文摘就是要傳播美國主流社會的思想價值，就是要把“美國文化”普及到全世界去。美國人未必擅長宣揚自己的辦刊宗旨，但是宗旨永遠落實在它的每一篇文章中。還是說選刊，我們國內有小小說選刊，以小小說為特征，以故事性可讀性強為主征，成功地占領了市場之一角。其他的小說選刊與中篇小說選刊，各有自己的選擇對象，在自己的選擇範圍裏，它們都做得相當到位，精粹而又精到。