學音樂，學唱歌，從事聲樂教育工作，更兼聲樂教育行政工作，十幾年來，筆者沉浸在聲樂這個大海洋中，有過癡迷的悠遊陶醉，有過嗆水的痛苦低回；有過柳暗花明的開心，更有螺旋式上升的高峰體驗。一個人從小小學童熬到到了聲樂演唱與聲樂教學的中堅，數十年歲月積澱由不得你不成熟；十數年的專業學習外加各種大師班聆聽觀摩，更兼自己的燈下苦吟揣摩，由不得太多的話積沉於心，不吐不快。
好了，現在機會來了。一本《西部在歌唱——聲樂教學藝術論》讓我得以靜心回顧這二十年走過的曆程。從學生的角度，從教師的角度，從音樂史的角度，從中外聲樂對比的角度，從聲樂大師的角度……更多還是從莘莘學子的角度，盡量立足宏觀視野，考察現當代中國的聲樂教育發展概況，肯定當肯定的，那是一代代聲樂教育家的畢生心血，與無數優秀學子苦心修煉的成績；尋找聲樂教育的弱項，尤其是探尋中西部欠發達地區聲樂教育的弱項，並從中外比較、遠近比較的角度切入，試圖探尋當代中國聲樂教育發展應該彌補的地方，或者，更為科學的路徑。
作為歌者，我們都有一己小小的特殊能力，或者嗓音條件，或者音樂素養，或者導師得力，或者同學幫襯，總之，一個聲樂人才的成長不是單方麵能力所能達成的。另一方麵，聲樂藝術的特殊性決定了個人的成長要素，可能大多數條款合乎聲樂發展的整體規律，也不排除有一定的例外因素。個性與共性，個體與群體，規律與特殊，就這樣混合成一體，組成複雜的聲樂世界。也正因了聲樂世界各種因素的複雜性，才組成了這個花樣翻新，令人目迷五色的美好世界。
慶幸的同時，你時時會陷入沉思與遐想。
為什麼?
作為歌者，你盡可以率性發展，發揮特長的同時如果暗合了聲樂發展規律，你就會有自己一片光明的天地；但從事聲樂教育這種不乏特殊性的工作，作為教師，你更多時候是在尋找共性的、規律性的東西，並力圖於複雜多變中找到那些能放之四海而皆準的道理。道理很簡單，教育就是批量培育人才，它既要尊重聲樂教育“口傳心授”“一對一”的傳統路子，又有普及與麵上的教育工作要做。非如此，不足以實現現代意義上的聲樂教育功能。當代成功的聲樂教育家們，都在這種總結規律方麵下足了工夫，於是他們有了相當卓越的教學成果，上世紀七八十年代的薑家祥、沈湘先生、周小燕先生如此，當代影響力廣泛的金鐵霖先生夫婦亦如此。無論是薑家祥先生在湖南就民族聲樂開設教學班，也無論是金鐵霖先生就聲樂訓練開設大師班，他們都能在某一些方麵，拿出行之有效的方法，進行“麵”上的指點與提升。實踐也證明，他們的方法，確實針對了大多數學生的弱項，有效地改進了某些唱法，突破了某些技術方麵的難點與困惑點。這種“得天下英才而教之”的教師職業樂趣，非深入其中，難得體會。
所以，當我們著眼於聲樂研究與著述的時候，本能地還是要從教學的兩個關鍵點（師、生雙方）切入，結合變化了的學生的現實狀況，結合當代教師的師資力量考察，來分析當前教育的得失，探尋學生素質與教師能力更多的結合點。
在本書中，我們先開列了相當數量的聲樂名家的例子，旨在通過生動鮮活的聲樂實踐，通過名人的示範效應，為教師們，為學生們提供一些切實可行的事例，讓師生們從這些名家的成長曆程中，自己體會，自己琢磨，自己頓悟，自己升華。同時，我們把現當代一些成功的教學範例予以介紹，同樣是為老師們提供一些感性成分更強的事例，於觀察他人行為中，替自己謀劃找切入點。這些事例與解說，盡量摒棄了理論式的說教，讓學生教師在潛移默化之中，受到前人的影響，更從前人細致的方法中，找到最適合自己的方法，或借鑒，或引申發揮，在此基礎上，追求自己的創造性升華。